Det har vært mer enn noen få rock and roll-fans som heller vil høre på Gene Simmons sitt B-side materiale enn å høreBonodrone om og om igjen. Selv om U2-frontmannen absolutt har en god del av musikalske koteletter, har hans politiske budskap, både på og utenfor scenen, gnidd mer enn noen få fans feil vei. Under forkynnelsen og de dyre solbrillene er det imidlertid en irsk gutt med et hjerte av gull.
Gjennom U2s karriere har Bonos tekster alltid fungert som en inngangsport til hjertet hans når han snakker om årsakene han tror på og hvordan han kan være i stand til å gjøre verden til et bedre sted. Selv om noen av stykkene kan være vanskelige å tåle, fortjener Bono å være på toppen av låtskriverlistene når han kaster tanker inn i tekstene sine.Paul McCartney og Mick Jagger.
Til tross for at han er kjent som en av de mest politiske skikkelsene i rocken i dag, kommer noen av Bonos største tekster fra når han ikke kommer på såpeboksen sin. Gjennomgående poster somJoshua-treetogpass på babyBono åpnet hjertet sitt for publikum, og fansen ble fascinert av å se hva som var inni da han skrellet alt tilbake.
Det er alltid større bekymringer i verden, og Bono har ingen problemer med å snakke om volden, sinnet og fordommene som må bringes til slutt ved første anledning. Mens Jagger kanskje har skrevet om hvordan "det er bare rock and roll", hadde Bono øye på noe større enn noen få akkorder.
Bonos 10 beste U2-tekster:
10. «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of» –Alt du ikke kan legge igjen
"Jeg trodde aldri du var en tosk
Men kjære se på deg (Oh)
Du må stå rett
Bær din egen vekt
Disse tårene går ingensteds, baby".
Tapet av en venn er noe av det vanskeligste å sette ord på. Selv om denne personen kan ha betydd mye for forfatteren, er det umulig å fange essensen av en person i en enkel melodi og noen få ord. Bono hevdet aldri å være den beste sorgrådgiveren i verden, så han møtte folk flest på deres laveste punkt påAlt du ikke kan legge igjen.
Etter å ha blitt hyllet som gruppens comeback-plate på 2000-tallet, skrev Bono «Stuck in a Moment» angående døden til INXSs Michael Hutchence. Siden han hadde kjempet mot avhengighet og psykiske problemer i årevis, forestiller Bono seg en samtale han kunne ha hatt med sin gamle venn, og hevdet at han fant seg selv i en fase av livet og aldri klarte å vokse forbi det.
Selv om Hutchence kan ha vært rock and roll-offeret, er Bono en mester i subtilitet med ordene sine, og maler et bilde som er så enkelt at selv den vanlige mannen kunne forholde seg til det. Selv om de fleste fans ikke vil kjenne til kampene som følger med å være på toppen av musikkverdenen og ikke ha noe sted å gå, takler alle problemer, og Bono strekker ut en hånd for å hjelpe alle han kan overleve turen.
9. «Nyttårsdag» –Krig
"Og så vi blir fortalt at dette er gullalderen
Og gull er årsaken til krigene vi fører
Selv om jeg ønsker å være med deg, vær med deg natt og dag
Ingenting endrer nyttårsdag".
Fra starten av karrieren var U2 alltid ute etter å sette i gang endring i verden. Selv om problemene i verden avtok i bare noen få sekunder under opptredenene deres, så det ut til å passe dem fint. Det handler imidlertid om å beholde den følelsen av enhet, og Bono vet hvor raskt den lidenskapen kan slukkes.
For en mann kjent for noen av de mest optimistiske tekstene i sin generasjon, er «New Year's Day» mye mer sliten enn før, og bruker temaet det nye året som en måte å lage et rent ark på. Målet kan være å bli bedre etter hvert som årene går, men Bono føler seg kynisk i versene, og merker at ingenting virkelig forandrer seg og at folk alltid kommer til å falle tilbake på sine dårlige vaner og fordommer mot hverandre.
Mens han synger, "I'll be with you again", kan Bono imidlertid snakke til utopiens ånd som kunne skapes hvis alle droppet bekymringene sine og tok verdiene om å starte på nytt til hjertet. Det vil være en lang vei å komme dit, men overbevisningen i Bonos stemme er trygg på at det vil skje en gang. Veien til toleranse er vanskelig å trå, men ikke umulig.
8. «Gloria» –oktober
"Jeg prøver å synge denne sangen
Jeg prøver å reise meg
Men jeg finner ikke føttene mine
Jeg prøver, jeg prøver å si ifra
Men bare i deg / jeg er komplett / Gloria, i dominen
Herlighet, fryd deg
Herlighet, Herlighet
Herre, løsne leppene mine".
Selv for hardbarkede U2-fans ville det være enkelt å ringeoktoberlitt av en sophomore nedgang. Selv om albumets budskap om religion kan ha blitt tatt rett fra Bonos hjerte, gjaldt regelen om å ikke snakke om politikk og religion offentlig her, og de fleste fans ble slått av det øyeblikket de så en albumåpner med tittelen "Gloria". Selv om det er et åndelig budskap bak teksten, leter Bono etter noe som ikke akkurat er liturgisk.
Mens sangens refreng faller tilbake på bibelske sitater og latinske fraser, kommer resten av teksten fra Bonos manglende evne til å uttrykke følelsene sine i en kompakt sang. Gjennom låten høres Bono konfliktfylt ut, han vet ikke hvordan han skal artikulere før han faller tilbake på de latinske tekstene som oppdrar ham, nesten trenger et annet språk for å kommunisere hva som er i hjertet hans.
Så igjen, Gloria i sangen kan lett være en referanse til rockeklassikeren med samme navn, ettersom Bono legger enorm godt humør i stemmen for å holde publikum engasjert med hvert ord. Bono hadde allerede begynt å stille spørsmål ved sin plass i verden under U2s suksess, så hvilken bedre måte å komme i kontakt med virkeligheten enn å gjøre scenen om til en provisorisk kirke?
7. "Hvem skal ri på villhestene dine" -Oppmerksomhet baby
"Du er en ulykke som venter på å skje
Du er et stykke glass igjen der på en strand.
Vel, du forteller meg ting
Jeg vet at du ikke skal
Da lar du meg bare være utenfor rekkevidde”.
Bonoen som dukker oppOppmerksomhet babyer langt fra den samme mannen de fleste hadde blitt kjent med på U2s første plater. Etter å ha nådd noen av de største høydene en frontmann kunne be om, var Bono usikker på hva han skulle gjøre når han endelig hadde publikums øre. Selv om han lett kunne ha laget utallige andre politiske spor, var 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses' første gang han lot hjertet være guiden hans.
Etter en dis av gitarstemning fra The Edge, spiller Bono den oppgitte rockestjernen, og synger en bruddsang om hvordan kvinnen hans lot ham tørke. Mens de fleste av tekstene bak ham er toppen av selvtillit, forteller hans fremføring av dem en mer nøyaktig historie om hva som skjer. Bono spiller rollen som den bortskjemte rockestjernen som hater å ikke få viljen sin, men å spørre kjæresten om hvem som skal ta hans plass føles mer desperat enn noe annet, som om han ikke har noe annet å leve for.
Den holdningen kan ha vært alt for profetisk basert på det Bono så rundt ham, og var vitne til dusinvis av andre rockestjerner som dukket opp i hans kjølvann som tok menneskene i livet deres for gitt til fordel for drømmene deres om stjernestatus. Det er lett å sette tankene sine på noe som er større enn deg selv, men Bono spør hva den tankegangen er nyttig hvis han ikke har noen å dele i suksessen hans på slutten av dagen.
6. «Bullet The Blue Sky» –Joshua-treet
"Over feltet ser du himmelen revet opp
Se regnet gjennom et gapende sår
Dunker på kvinnene og barna
Som løper
Inn i armene
Av Amerika".
Bono har sagt flere ganger at han hadde et spesielt syn på hvordan Amerika var før han noen gang kom til kysten. I dokumentarenRangle og hum,hvert medlem av bandet forteller om sin ærbødighet for amerikansk musikk og hvordan den forandret livene deres da de først plukket opp sine egne gitarer. Når Bono smakte blod for første gang på amerikansk jord, var 'Bullet the Blue Sky' en brutal skildring av hvordan historien egentlig går.
Selv om Bono kom til landet med stjerner i øynene, er ikke takeawayene hans akkurat strålende, og snakker om den ustanselige forretningstankegangen bak landet og hvordan myndighetspersoner er mer effektive til å få jobben gjort enn å vise medfølelse for sine medmennesker . Siden frykten for den kalde krigen ikke hadde stilnet, gjengir The Edges gitardeler Bonos ord, og maler et sonisk bilde av jagerfly som flyr over, og holder alltid vakt over de som våger å gå ut av linjen.
Det mest avslappende aspektet av sangen kommer mot slutten, med Bono som tar på seg karakteren av en amerikansk stormann, og kaster ned så mye penger som mulig på bordet hvis det betyr at drømmene hans vil bli realisert. "Den amerikanske drømmen" kan virke som himmelen for de uinnvidde, men Bono er mer bekymret for hvor mye skade noen mennesker kan etterlate i kjølvannet for å oppnå den drømmen.
5. «Gå videre» –Alt du ikke kan legge igjen
"Gå på, gå på
Det du har, kan de ikke stjele det
Nei, de kan ikke engang føle det
Gå på, gå på
Hold deg trygg i kveld".
Alt du ikke kan legge igjenfant U2 på et vanskelig sted. Etter å ha eksperimentert gjennom 90-tallet,Popforlot de fleste hardbarkede fans underveldet, med sanger som hørtes ut som at Bono ikke gjorde noe annet enn å kaste stemmen inn i en digital effektpedal og håpe på det beste mesteparten av tiden. U2 måtte plukke opp brikkene, og ‘Walk On’ var oppdragserklæringen som kom på det perfekte tidspunktet for resten av verden.
Selv om Bono var kjent for å bli altfor introspektiv og esoterisk med tekstene sine på de siste platene, er dette en av de mest klippe og tørre låtene han noen gang ville skrevet, og snakker om å holde ut selv når tidene ser tøffe ut. Siden Bono også slet med å miste sin far omtrent på samme tid, kan dette lett være en påminnelse til ham selv om å holde begge føttene på bakken og fortsette uten harme i hjertet.
Gitt at Amerika hadde tatt bandet under sine vinger, ble denne sangen en glorifisert hymne for USA i kjølvannet av 9/11, og oppmuntret alle som var berørt av tragedien til å fortsette, selv når verden setter dem gjennom deres skritt. Verden kan ha sett ut som om den brant på begynnelsen av 00-tallet, men Bono forsto at menneskehetens styrke kommer fra hvor mange ganger folk kan komme seg opp igjen etter en tragedie.
4. «Søndag blodige søndag» –Krig
"Og kampen har akkurat begynt
Det er mange tapt, men fortell meg hvem som har vunnet?
skyttergravene gravde i våre hjerter
Og mødre, barn, brødre, søstre revet i stykker".
Bono var alltid kjent for å ha en viss stolthet over sin irske arv. Selv om U2 har blitt et av de mest anerkjente rockebandene i verden, kommer Bono alltid inn i ethvert scenario med sitt irske hjerte først, og passer på medmennesket når han får sjansen. Han hevder ikke å være fra et perfekt land, og "Sunday Bloody Sunday" indikerer Irlands rutete fortid.
Bono taler mot den beryktede «Bloody Sunday»-massakren, og blir sjokkert i disse versene, og lukker øynene slik at han ikke trenger å se for seg blodbadet som har utspilt seg i det som like gjerne kan være bakgården hans. Selv om ropene fra «Sunday Bloody Sunday» i refrenget høres ut som en trist klage om volden, er Bonos lidenskapelige skrik mer sinte enn melankolske.
I stedet for å se tilbake på situasjonen med ren forakt, maler Bono hendelsen med en bredere pensel, og spør hva som får menn til å ta hverandres liv gjennom terrorhandlinger, spesielt på bekostning av barn som har hele livet foran seg. Bono ville bli enda mer lidenskapelig når han spilte sangen live, og brøt ofte fra det vanlige manuset for å snakke om andre problemer i verden. Bonos ord kan noen ganger grense til «helligere enn deg»-territorium, men utenfor samtalene om tragedie er en redd mann som ser på hvor langt menneskeheten har falt.
3. «Stolthet» –Den uforglemmelige brannen
"Tidlig kveld, fire april
Et skudd ringer på Memphis-himmelen
Endelig fri, de tok livet ditt
De kunne ikke ta stoltheten din".
EtterKrigsatte U2 opp som et av de mest politiske bandene i sin tid,Den uforglemmelige brannentok alt et skritt videre. Selv om hvert bandmedlem hadde delt meninger om verdens problemer, ble de også fascinert av praksisene som pågikk en halv verden unna i Amerika, noe som bevises av sanger om Elvis Presley og politiske låter som "Bad". Selv om nesten hver eneste sang på albumet treffer som en slegge, var «Pride» første gang det føltes som om dette irske bandet kunne ta på seg verden gjennom musikken deres.
Etter å ha utforsket ulike områder av urettferdighet, rapporterer Bono om denne melodien, og forteller historien om Martin Luther King Jrs søken etter borgerrettigheter på 1960-tallet. Selv om sangen lett kunne blitt en historietime, behandler Bono hvert ord som kommer ut av munnen hans med ærbødighet, og har en enorm respekt for det King hadde gjort ved å velge å leve livet sitt og kjempe for alle menneskers likestilling.
I stedet for å se King som denne messianske figuren for borgerrettigheter, fanger Bono fortsatt bildet av mannen under det hele, vel vitende om hvor mye 'Pride' King legger i sine idealer og sin vilje til å leve i en verden der både svarte og hvite menn kan bor sammen i samme rom. Ikke alle rockeband var ute etter å lage sanger som omhandlet virkelige problemer, men behovet for å fremheve behovet for fred og likhet er noe John Lennon ville ha erkjent umiddelbart.
2. "Jeg har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter" -Joshua-treet
«Jeg tror på at riket kommer
Da vil alle fargene blø til en
Blø inn i en
Men ja, jeg løper fortsatt".
U2s musikk har alltid hatt en spiritualitet bak seg. Selv om Bono har vært kjent som en frittalende kristen og har laget sanger om hans kamp med troen, er språket hans så universelt at nesten alle kan forstå hans engasjement for kunsten hans. Selv om han synger en enkel kjærlighetssang, vet Bono at kjærlighet alene aldri er nok til å tilfredsstille ham.
Da Bono opprinnelig holdt workshopen «I Still Haven't Found», brukte Bono plassholdertittelen «The Weather Girls» for å holde alt i bevegelse. Når han hørte en tradisjonell melodi fra produsent Daniel Lanois, fant Bono nøkkelen til teksten, og forvandlet hele sangen til en salme av hengivenhet mens lydene fra et kor ekko ham i bakgrunnen.
Selv om kjennetegnene til blues og tradisjonell rock and roll er redegjort for, er dette praktisk talt en gospelsang i U2s hender, ettersom Bono snakker om at noe mer mangler fra kjærligheten som kan eksistere på det åndelige planet i stedet for her på jorden. Selv om Bono kanskje ikke finner det åndelige planet før han møter skaperen sin, har han det bra med musikken hans som det eneste utløpet for disse følelsene. Ingen kan hevde å ha sett Guds ansikt på jorden, men hver gang U2 spiller denne sangen, ser det ut til at de kommer litt nærmere.
1. «En» –Oppmerksomhet baby
"Du sier kjærlighet er et tempel, kjærlighet en høyere lov
Kjærlighet er et tempel, elsk den høyere lov
Du ber meg komme inn, men så får du meg til å krype
Og jeg kan ikke holde på det du har
Når alt du har er såret".
EtterJoshua-treeteksploderte over hele verden, skulle U2 ha vært i en av de lykkeligste periodene i karrieren. Siden de hadde brukt mesteparten av karrieren på å jobbe mot sanger som kunne ryste verden rundt dem, hadde de endelig fans som var villige til å følge dem til jordens ender. Etter hvert som tidene begynte å endre seg, var Bono den mest usikre av alle som gikk innOppmerksomhet baby.
Med ironiens tidsalder over dem,U2 slet med å jobbe med noe som helstinntil «One» tok form, da Bono snakket om sine usikre følelser i kjølvannet av å bli berømt. Bono forteller historien om et bittert brudd, og sliter med å komme over følelsene sine, og lurer på hvorfor han elsker noen hvis det betyr at han vil sitte igjen med mindre enn ingenting hvis han skulle slå opp med dem. Selv om det kan være vondt å prøve å redde forholdet hans, vet Bono at det handler om å komme seg gjennom livet sammen, støtte og løfte hverandre når ting ser mørkt ut.
I stedet for bare en enkel kjærlighetssang, leser Bonos ord som en bønn til menneskeheten, vel vitende om at ingenting vil bli reddet hvis folk mister empatien for sine medmennesker. Mens Bono er en av de første som sa at "One" ikke er en kjærlighetssang av natur, er ønsket om å opprettholde en slags medfølelse for menneskeheten omtrent så ren som kjærlighet kan bli på denne planeten.
Mest populær
{{#articles}} {{#title}}
{{tittel}}
{{/title}} {{/artikler}}