Bandet drar til Ak-Chin Pavilion for Phoenix-konsert tirsdag 13. september.
Ed Masley|Republikken | azcentral.com
Mange artister kommer for å se sangen som gjorde dem kjent som en albatross de blir tvunget til å håndtere hver gang de gjør et show. Men Adam Duritz elsker fortsatt å spille «Mr. Jones," banebrytende singel fra Counting Crows' "August and Everything After" – delvis fordi han aldri har følt seg forpliktet til å spille den.
Fansen fortjener bedre enn å måtte forholde seg til en sang de kom for å høre hvis han ikke føler det, sier han.
"Jeg kan se hvor det ville være veldig lett å føle seg presset til å spille "Mr. Jones og begynner å hate det,” forklarer frontmannen. "Men vi har vært ganske gode gjennom hele karrieren med ideen om at hvis vi ikke vil spille det, vil det bare ikke bli spilt. Min følelse er at folk fortjener ditt fulle lidenskapelige engasjement. Det fortjener de. De fortjener ikke nødvendigvis en settliste over sangene de vil høre. De fortjener at du er der oppe og leker deg.»
Og det er vanskelig å gjøre det når du går gjennom bevegelsene.
Mr. Jones: "Jeg elsker å spille det fordi jeg ikke har fått meg til å hate å spille det"
"Når du kommer for å se Counting Crows, er det den ene natten du er der, og det er viktig for oss å forstå det," sier Duritz. "Men på samme måte kommer vi til å gjøre det hver kveld de neste parene år. Og hvis du begynner å gjøre noe du ikke liker og deretter gjør det om og om igjen av en følelse av forpliktelse, vil det lære deg å hate din egen s--t.»
De satt «Mr. Jones» på sidelinjen én gang i et helt år, sier han. Og det var hyggelig. "Men det siste året eller så har vi spilt den på nesten hver eneste konsert fordi den er fersk i livene våre. Det er en flott sang. Jeg elsker å spille det. Men jeg elsker å spille den fordi jeg ikke har fått meg til å hate å spille den.»
Vi tok igjen Duritz da han og bandkameratene han har spilt med i over 20 år forberedte seg på å tilbringe en ny sommer på veien mens de taklet den nylige bortgangen til et medlem av mannskapet deres.
Han snakket om 2014s «Somewhere Under Wonderland» og albumet med cover som på mange måter inspirerte det, «Underwater Sunshine (or What We Did on Our Summer Vacation).» Han delte også tankene sine om hvordan han har vokst i rollen som bandleder og hva det betyr å være en del av Counting Crows utvidede familie.
"Palisades Park": "Jeg tror det er det beste vi noen gang har gjort"
Spørsmål:Jeg intervjuet deg akkurat da "Somewhere Under Wonderland" skulle slippes. Og jeg lurte på, to år senere, hvordan disse sangene har utviklet seg, om i det hele tatt.
Svar:Det er det beste et album sannsynligvis har oversatt til liveopptreden. Sangene er veldig interessante, komplekse og morsomme å spille. Og jeg tror bandet tok mye mer eierskap. Den eneste personen som hadde litt slit med sangene var meg på bare et par sanger. To av singlene, «Earthquake Driver» og «Scarecrow», slet jeg litt med først fordi de er så gode melodisk at det er fristende å holde seg til akkurat hvordan de er. Og jeg følte meg litt stiv. Men når jeg kom rundt det og fant ut hvordan jeg skulle synge dem, ble de også flotte.
To-tre måneder før albumutgivelsen spilte vi sanger fra plata og prøvde å finne ut hvor vi skulle sette dem i settet. Den andre kvelden bestemte vi oss for å spille "Palisades Park" i åpningssporet på ekstranummeret, som teoretisk sett er et forferdelig sted å sette en ni-minutters sang som ingen vet. Men dramatisk virket det veldig kult, og vi ville se om det fungerte. Og det har vært der i to år nå, noe som plager meg på noen måter fordi det er der vi alltid pleide å spille «Washington Square», som er en av favorittlåtene mine å spille.
Samme med "Scarecrow". Som hoppet inn i den andre sangen i settet og har holdt seg der for alltid mens andre sanger går inn og ut av første og tredje spor. Uansett hva vi spiller først, er "Scarecrow" veldig kul som nummer to. Vi bytter sett hver kveld. Men de to sangene som virkelig ikke har rørt seg på en stund er «Scarecrow» og «Palisades».
Spørsmål: «Palisades» er sannsynligvis favorittsangen dere har laget.
EN:Jeg også. Jeg tror det er det beste vi noen gang har gjort. Og jeg følte meg veldig stolt av den fordi jeg vet hvor vanskelig det var å skrive den, lære å spille den og spille den inn. Alt dette var virkelig utfordrende ting. Og så for å spille den live og innse at jeg måtte dirigere den på scenen på samme måte som jeg dirigerte i studio. Du trenger vanligvis ikke å gjøre det. Men det er ikke tid på den sangen, så jeg måtte dirigere ting i pausene, noe som er vanskelig når vi alle spiller samtidig. Men det fungerer. Det ender faktisk opp som et kult teater.
Spørsmål: Vil dette siste albumet være fokus på settlisten?
EN:Jeg prøver vanligvis å legge inn sanger fra hvert album hver kveld. Vi spiller litt kortere sett denne sommeren fordi med Rob (Thomas) som åpner for oss, må vi gi ham litt mer tid. Vi har spilt to-pluss-timers sett hver kveld de siste årene, og vi må være kortere enn det på denne turneen, sannsynligvis med omtrent to eller tre sanger. Men det er vanligvis en blanding av sanger fra hver plate. Når vi lager settlisten, har vi et stykke papir som har hver sang delt opp etter album, så når jeg bestemmer meg for å spille noe, merker jeg det på der slik at jeg kan se hvor mange jeg velger fra hver plate.
"For alle andre i bandet ... hvert album er et coveralbum"
Spørsmål: Albumet før "Wonderland" var et coveralbum. Gjør du mange cover på denne turen?
EN:Jeg elsker faktisk den plata. Det er en av mine favorittplater vi noen gang har laget. Bandet tok virkelig eierskap av spillingen, og de sangene ble umiddelbart oversatt til flotte live-låter. Jeg tror folk tenker noen ganger at band ikke har så mye investering i et coveralbum. Kanskje noen band ikke gjør det. Men slik jeg alltid har sett på det, er sannheten at for alle andre i bandet, for det meste, er hvert album et coveralbum. Siden jeg skrev mye av det, er det alltid omslag på en måte.
Det viktigste som gjør oss Counting Crows og gjør oss til et flott band, er arbeidet vi gjør sammen med å ta disse skjelettene av sanger jeg har skrevet og gjøre dem om til sanger på en plate og deretter live. Og det er det samme som går inn i et album som "Underwater Sunshine."
Vi tok nettopp disse sangene vi syntes var flott materiale og like bra som noen av sangene mine, og alle la mye original tanke for å gjøre det til en flott plate. Vi er virkelig avhengige av å spille disse sangene fordi de føles som sangene våre, ærlig talt. Vi jobbet så hardt for å komme opp med våre egne versjoner av ting at jeg føler meg like personlig knyttet til sangene på den plata som jeg gjør til noe annet. Sannheten er at vi starter hver eneste lydsjekk med å spille «Start Again», Teenage Fanclub-sangen fra den plata.
Spørsmål: Har du i det hele tatt tenkt på neste utgivelse?
EN:Ikke egentlig. Meg og Dan (Vickrey) og Millard (Powers) kom sammen og tilbrakte omtrent en uke hos meg for å begynne å idémyldre gjennom ideene jeg hadde og ting de hadde, slik at vi kunne komme i gang med å legge grunnlaget for neste gruppe sanger. Men vi hadde bare den ene uken, så hadde vi noen spillejobber og alle ble litt opptatt. Så skjedde det tragedie med bandet, så vi klarte ikke å komme sammen igjen og gjøre mer.
MER:Få Ting å gjøre-appen|Siste konsertkunngjøringer|Toppkonserter denne uken
Spørsmål: Hadde du en bandtragedie?
En av våre mannskapsgutta døde. Han hadde en motorsykkelulykke. Det rare med oss er at det ikke bare er bandet som har vært sammen så lenge. Det har mannskapet også. Vår turleder kom på i april '94. Begge gitarteknologiene mine fantes i ’93, ’94. Monitor-fyren vår, som er produksjonssjefen vår nå, kom på den første spillejobben til "Recovering Satellites", som var '96, og scenesjefen, som døde for noen uker siden, han kom i 1999.
Jeg trodde bare at dette var hva band og mannskaper gjorde (ler). Jeg skjønte på et tidspunkt at vi bare er rare. Men det er 15 av oss som har vært sammen i 10-20 år pluss. Så det drepte alle. Vi møttes alle i L.A. for begravelsen. Hele bandet og mannskapet var der. Og det var litt brutalt. Så det tok litt tid da vi skulle jobbe, og det gjorde vi ikke.
Q: Jeg beklager å høre det. Det høres ut som gutta i bandet og mannskapet er noe av en familieenhet.
EN:Ja. Jeg mener, jeg tror aldri jeg har skjønt hvor mye før dette. Vi har vært sammen lenge, og vi jobber sammen hver dag og reiser sammen. De fleste har ikke jobber så lenge og absolutt ikke med den samme gruppen på 15 personer i over 20 år. Det er et veldig dypt bånd, mer enn jeg noen gang var klar over.
"Kind of a benevolent dictaturship" for å holde bandet i gang
Spørsmål: Hvordan vil du si at arbeidsforholdet ditt som bandkamerater har vokst og utviklet seg i løpet av de over 20 årene?
EN:Vel, jeg tror nok jeg var veldig s----y som bandleder i begynnelsen (ler). Men det ville alle vært. Det er bare en veldig vanskelig ting å være. Du er en sjef, men du leder en kreativ innsats. Du føler en viss motivasjon selv, men det er viktig å innse at ikke alle er motivert på samme måte som du er, og du kan være veldig brutal om det.
Dessuten, hvis du aldri har vært ansvarlig for noe før, så vet du ikke hva det er å holde makten. Du er aldri sikker på hvor skjør den er eller når du er uenig om du har råd til å være åpen om andres mening eller om det vil ødelegge autoriteten din, noe som er rart når du skal ha ansvaret for noe og det er mange viktige avgjørelser som skal tas. Og du er på en måte ansvarlig fordi du en dag bestemte deg for at du hadde ansvaret, uten noen reell grunn.
Når du starter i band, er de som disse demokratiske tingene, og det er virkelig flott på den måten. Det er gøy, selv om jeg på et visst tidspunkt innså at demokrati er flott for et land. Det er ikke så bra for en kunstnerisk bestrebelse. Du må ha et slags velvillig diktatur, noen som tar beslutninger, men som også er trygg nok til å lytte til alles ideer slik at du får de beste ideene. Og det er vanskelig å gjøre i begynnelsen. Jeg var ikke særlig flink til det. Jeg følte at hver eneste lille uenighet truet en autoritet jeg ikke engang var sikker på at jeg fortjente å ha.
Jeg vet bare at jeg var forferdelig på det da vi laget den første platen. Det var brutalt mot alle. Og jeg lærte mye den gang. Men jeg må si at nå ble jeg veldig god på det fordi vi alle har vært sammen i over 25 år. Band varer ikke så lenge.
Spørsmål: Så, hvordan tror du at du klarte å bli bedre på det? Var det bare modenhet? Eller er det ting du har endret på måten du gjør ting på?
EN:Vel, jeg tror jeg også var smart nok til å innse hva som var viktig for meg, som var bandet. Jeg ser dette med vennene mine sine band hele tiden. Det er veldig enkelt å regne på en bestemt måte for å finne ut at du fortjener mer. Det er en begrunnelse for alle. Hvis du vil se etter en grunn til hvorfor du fortjener mer og den andre fyren fortjener mindre? Det er ikke vanskelig. Det er vagt nok. Problemet er at hvis du ikke legger igjen nok til alle andre, spiller det ingen rolle om du fortjener mer.
Du må tenke på hva som virkelig er viktig for deg – få mer eller ha et band? Jeg tror jeg skjønte tidlig at jeg elsker å være i et band. Med disse gutta. Og at vi alle sammen var viktigere enn alt annet som måtte stå i veien. Og så når ting dukket opp og jeg tenkte på om jeg tar dette eller deler vi dette, det jeg ville tenkt på er "Jeg elsker virkelig dette bandet. Hva vil gjøre alle bra?» Og hvis det er din prioritet, så tenker du på måter å sikre at alle har det bra.
En gruppedynamikk er en hard dynamikk. Du må bestemme hva dine prioriteringer er. Og jeg tror jeg skjønte det ganske tidlig. Jeg tror jeg også var så heldig at jeg var sammen med en gruppe gutter som stolte på meg gjennom f--kups. Selv da jeg var en forferdelig bandleder, var de villige til å være tålmodige gjennom det på grunn av sangene og på grunn av hvilken visjon jeg hadde, og kanskje fordi de kunne se at jeg ikke kom til å være en total d--k for alltid.
Spørsmål: Hva vil du si er den beste delen av liveopplevelsen for deg på dette tidspunktet?
EN:Har du noen gang sett filmen «Almost Famous?» Folk liker filmen av mange forskjellige grunner. En grunn til at jeg liker det er fordi jeg aldri har sett en film portrettere hvordan det er å stå på scenen så godt som den gjorde. Når kameraene viser bandet i den filmen, viser de at de ser over scenen på hverandre og kommunikasjonen på scenen. For meg er det det jeg elsker.
Det spiller ingen rolle for publikum. Du vil spille ditt beste show noensinne for dem. Og det er veldig kult at de er der. Men kommunikasjonen som virkelig foregår er på scenen. Jeg liker å føle meg koblet til alle disse forskjellige hjernene, som alle kommuniserer samtidig og hvor kult det er, jazzen i det. Selv om vi ikke spiller jazzmusikk, er det det som er jazzmusikk – ideen om at dere alle spiller på en gang og at alle hører på alle andre, slik at dere kan reagere på et sekund. Du spiller ikke bare noe du har øvd på. Du spiller noe som er levende.
MER AZCENTRAL PÅ SOSIALT:Facebook|Twitter|Instagram|Pinterest
Counting Crows med Rob Thomas
Når:18:45 Tirsdag 13. sept.
Hvor:Ak-Chin Pavilion, 2121 N. 83rd Ave., Phoenix.
Adgang:$26–$80,50.
Detaljer:800-745-3000,ticketmaster.com
Nå reporteren på ed.masley@arizonarepublic.com eller 602-444-4495. Twitter.com/EdMasley.